Friday, April 12
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Crítica: The Bodyguard, New Wimbledon Theatre

Crítica: The Bodyguard, New Wimbledon Theatre

Esta adaptação musical de O Guarda-Costas se inspira no amado filme de 1992, estrelado e com músicas da lendária Whitney Houston. Como muitos musicais de jukebox, é um desafio tecer uma história em torno das músicas, mas esta produção certamente faz um grande esforço para fazê-lo. O musical não foge muito do enredo do filme: um ex-agente do Serviço Secreto, Frank Farmer (Ayden Callaghan), é contratado para proteger uma famosa cantora chamada Rachel Marron (Melody Thornton) de um perseguidor desconhecido. Inicialmente, os dois se chocam devido às suas personalidades conflitantes. No entanto, como eles passam mais tempo juntos,…

Avaliação

60

Bom

O público é presenteado com performances impressionantes dos sucessos icônicos de Whitney Houston, com um enredo emocionante que dá uma guinada dramática em direção a sua conclusão eletrizante.

Esta adaptação musical de O guarda-costas se inspira no amado filme de 1992, estrelado e com músicas da lendária Whitney Houston. Como muitos musicais de jukebox, é um desafio tecer uma história em torno das músicas, mas esta produção certamente faz um grande esforço para fazê-lo.

O musical não foge muito da trama do filme: um ex-agente do Serviço Secreto, Frank Farmer (Ayden Callaghan), é contratado para proteger uma famosa cantora chamada Rachel Marron (Melody Thornton) de um perseguidor desconhecido. Inicialmente, os dois se chocam devido às suas personalidades conflitantes. No entanto, conforme passam mais tempo juntos, eles desenvolvem sentimentos românticos um pelo outro, levando a um relacionamento que compromete o trabalho de Frank de manter Rachel segura. Callaghan e Thornton têm uma química inegável e o público ficou muito feliz, cortejando e torcendo, quando eles finalmente se juntaram.

O show começa com um estrondo, literalmente; um tiro estrondoso fazendo o público pular de seus assentos. Enquanto todos recuperam o fôlego, Thornton começa a ‘A Rainha da Noite‘, auxiliado por dançarinos entusiastas e projetores de chamas. A coreografia é executada de forma impressionante, com rotinas animadas e envolventes que aprimoram a performance e mantêm o público entretido o tempo todo.

Apesar de um começo um pouco instável que pode ter sido devido aos nervos, o imenso talento de Thornton brilha em seu canto poderoso. No entanto, sua falta de enunciação pode representar um desafio para aqueles que não estão familiarizados com a música de Houston, pois é difícil entender todas as letras. Além disso, Nicki Marron (Emily-Mae), irmã de Rachel, tem uma bela voz, simbolizada durante sua performance de ‘Guardando todo o meu amor por você‘ e eu gostaria que tivéssemos ouvido mais dela.

Ao contrário da maioria dos musicais em que diferentes personagens têm solos ou duetos, apenas Rachel, Nicki e o conjunto cantam. Isso faz com que os outros personagens principais se sintam visivelmente deslocados porque não fazem nenhuma contribuição musical.

Dado o brilho e o glamour associados aos shows de Whitney Houston, o público poderia esperar figurinos deslumbrantes. O vestido vermelho de contas que Rachel usa para dançar salsa é lindo. Seus outros trajes, no entanto, não são tão atraentes. Da mesma forma, o conjunto parecia muito vazio. Embora o uso de cortinas para bloquear o palco seja inteligente, o cenário falha em transportar o público para um mundo diferente.

No entanto, isso é compensado pela direção de palco inovadora, principalmente na cena do clube onde o perseguidor tenta atacar Rachel. A encenação incorpora habilmente momentos em câmera lenta, que efetivamente enfatizam o suspense da situação perigosa. Mais tarde, quando o perseguidor escreve uma de suas cartas ameaçadoras, um vídeo pré-gravado dele fazendo isso é projetado na cortina do palco. Embora seja uma ideia inteligente em princípio, o ator estava um pouco fora de sincronia com a projeção. No entanto, isso provavelmente se resolverá ao longo da corrida com a prática.

O musical do guarda-costas também tem momentos cômicos. Callaghan é hilário na cena do karaokê, onde propositadamente canta ‘Eu sempre vou te amar‘ de maneira inexpressiva e monossilábica. Além disso, a música ‘Ele me preenche‘, provocou risadas não intencionais do público devido às suas letras carregadas de insinuações, especialmente porque seguia uma cena quente em particular.

O ritmo do segundo ato é lento em comparação com o primeiro, possivelmente devido ao aumento do uso de baladas que parecem apertadas. Isso faz com que o final repentino pareça ainda mais abrupto. No entanto, a adição de um canto após as reverências garante que o show termine em alta.

O musical do guarda-costas proporciona uma noite divertida e agradável e prima pela sua coreografia. Os vocais de Thornton e Emily-Mae são excelentes, e o timing cômico de Callaghan é impecável.

Livro por: Alexandre Dinelaris
Roteiro de: Lawrence Kasdan
Direção: Thea Sharrock
Coreografia: Karen Bruce
Cenografia e figurino por: Tim Hatley

The Bodyguard se apresenta no New Wimbledon Theatre até 11 de março, antes de continuar em uma turnê pelo Reino Unido ao longo de 2023. Datas e ingressos podem ser encontrados aqui.

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